产教融合焕新时传课堂  企业讲师解码行业标准

为深化产教融合，打通时尚传播专业教育与行业实践的壁垒，10月27日上午，特邀网易企业技术总监陈思宇老师走进时尚传播专业的《导演基础》课堂，以“影视传播行业的技术革新与专业发展路径”为主题，为时尚传播专业学子带来了一场兼具理论深度与实践价值的精彩分享，让课堂成为连接校园与行业前沿的“桥梁”。

聚焦专业发展：从行业需求锚定学习方向

“在数字化浪潮下，导演不仅要懂艺术创作，更要理解技术逻辑 ——这是当前行业对新型影视人才的核心要求。”课堂伊始，陈老师便以网易在影视IP开发、数字内容制作中的实践案例为切入点，直指影视专业学子的核心竞争力培养方向。他结合自身参与的系列影视化项目、虚拟数字技术等案例，详细拆解了从剧本构思到技术落地的全流程：从前期借助AI进行分镜优化，到中期运用实时渲染技术提升拍摄效率，再到后期通过大数据分析优化传播策略，每一个环节都需要“艺术思维”与“技术思维”的深度融合。

针对同学们关心的“专业发展路径”问题，陈老师提出了“三维成长模型”：一是夯实艺术基础，熟练掌握镜头语言、叙事结构等导演核心能力，这是创作的“根”；二是拥抱技术工具，主动学习 Premiere Pro、Blender 等专业软件，了解虚拟制片、AIGC 等新兴技术，让技术成为创作的“翅膀”；三是积累行业认知，通过参与实习、关注行业报告，理解影视项目的商业逻辑与传播规律，避免“闭门造车”。他的分享不仅解答了同学们对“专业学习与行业需求如何对接”的困惑，更引导大家以更广阔的视野规划学业与职业。

解析行业标准与动态：把握影视传播新趋势

“影视传播早已不是‘内容制作完成即终点’，而是‘从创作到传播的全链路竞争’。”在谈及行业现状与动态时，陈老师结合网易在数字内容领域的探索，系统梳理了当前影视传播行业的三大核心趋势：其一，技术驱动内容革新，虚拟制片、LED 数字背景等技术正在打破传统拍摄的时空限制，降低大场景制作成本，同时 AIGC 技术可辅助剧本创作、角色设计，提升内容生产效率；其二，传播渠道多元化，短视频平台、直播带货、互动剧等新形式，让影视内容的传播场景从“影院/电视”延伸到“移动端/社交端”，对内容的“碎片化适配”“互动性设计”提出了更高要求；其三，用户需求个性化，通过大数据分析用户偏好，实现“精准内容推送”“定制化内容生产”，已成为行业竞争的关键。

同时，他还向同学们解读了行业的核心标准：从内容层面的“价值观正向、叙事逻辑完整、视觉效果专业”，到技术层面的“画质达标、格式兼容、传播效率优化”，再到商业层面的“投入产出比合理、用户口碑良好”，每一项标准都与高校专业教育密切相关。“高校培养的不仅是‘会创作的人’，更是‘懂标准、能适应行业变化的人’。” 陈老师的这句话，让同学们深刻认识到“专业学习与行业标准同步” 的重要性。

产教融合共育人：为影视专业教育注入新活力

此次网易专家走进课堂，是辽宁省级“沈工文创设计传播现代产业学院”推进产教融合、深化校企合作的重要举措之一。时尚传播专业始终致力于打破“校园与行业”的壁垒，通过邀请行业专家授课、建立企业实习基地、开展联合项目实践等方式，让行业前沿动态、企业真实需求走进课堂，让学生在学习中接触实践、在实践中巩固知识。

课后，同学们纷纷表示收获满满。“以前总觉得‘导演’就是拍片子，今天才知道还要懂技术、懂传播，陈老师的分享让我找到了接下来的学习重点！”2023级时尚传播专业学生彭禹童说道。而《导演基础》课程负责人马智刚老师则表示：“企业专家走进课堂，不仅为学生带来了行业一线的知识，也为教学提供了新思路——未来我们会进一步优化课程内容，更多地融入行业实践案例，让专业教育更贴近行业需求，培养出更受企业欢迎的应用型传播人才。”

未来，艺术与传媒学院将继续深化与网易等优质企业的合作，搭建更多校企合作平台，通过“企业专家授课、学生实习实践、联合项目开发”等多元化形式，推动产教融合向更深层次、更广领域发展，为文创设计传播行业培养更多兼具艺术素养、技术能力与行业视野的高素质人才，助力文化产业高质量发展。

撰写：孙书伟

审核：滕裕薇

校对：贾晨